Bertolt Brecht regista: o legado do Berliner Ensemble e os “libri-modello” em nova luz

Durante os ensaios, Bertolt Brecht sentava-se na plateia e mantinha uma direção discreta. Os seus comentários eram quase imperceptíveis e sempre na “direção do vento”: não interrompia o trabalho, nem sequer com propostas de melhoria. Uma colaboradora, Käthe Rülicke Weiler, traduziu essa impressão com precisão — ele não era um daqueles registas que acreditam saber mais que os atores; diante do drama assumia uma postura de ignorância e de espera. A sensação que deixava é de que Brecht desconhecia por inteiro o próprio texto: quando um ator perguntava “A este ponto devo levantar-me?”, não raramente a resposta brechtiana era um seco “Não sei”.

Esse retrato vívido do autor em ação aparece no coletivo Theaterarbeit. Fare teatro. Sei allestimenti del Berliner Ensemble (1961), traduzido na Itália em 1969 por Il Saggiatore, e é citado com propriedade no estudo recente que relança — com base em vasta documentação inédita — a discussão sobre Brecht enquanto diretor, aspecto frequentemente negligenciado em nosso país: Sara Torrenzieri, Prassi teatrali brechtiane. Modellbücher editi e inediti del Berliner Ensemble (Cue Press, 2025).

Na bibliografia italiana, o antecedente mais relevante dessa investigação é o volume clássico de Claudio Meldolesi e Laura Olivi, Brecht regista. Memorie del Berliner Ensemble, publicado originalmente em 1989 e reeditado pela Cue Press em 2016 — leitura imprescindível para quem pesquisa o tema.

Fora das duas Germanias, por muito tempo a obra de Brecht como regista não recebeu atenção equivalente à sua fama de dramaturgo e teórico. Essa lacuna, porém, vem sendo progressivamente corrigida: o livro de Torrenzieri documenta com rigor como o trabalho prático do Berliner Ensemble e os chamados libri-modello (model books) estruturaram uma prática diretorial que teve impacto no teatro pós-guerra.

Curiosamente, a percepção de Brecht como grande diretor foi manifestada cedo por críticos e artistas de prestígio: o inglês Kenneth Tynan e o diretor Peter Brook, os americanos Harold Clurman e Eric Bentley, além do italiano Luigi Squarzina, reconheceram a singularidade de sua direção. Clurman, ao ver a montagem de Mother Courage pelo Ensemble, chegou a comparar sua grandeza à do Inspetor Geral de Mejerchol'd, referência máxima da direção teatral do século XX. Para Roland Barthes, a descoberta do Berliner Ensemble em Paris, em 1954, foi uma verdadeira “folgorazione”.

Apesar desses testemunhos eminentes, a morte súbita de Brecht em 1956 contribuiu para que, nas décadas seguintes, sua imagem pública fosse dominada pela figura do dramaturgo e do teórico; o trabalho prático de regia acabou relegado a um estatuto quase institucional, com o Berliner Ensemble tornando-se ao mesmo tempo companhia, arquivo e, em parte, museu das próprias encenações. Não obstante precedentes já presentes desde os anos 1920, é após o seu retorno — e através do constante trabalho do Ensemble — que a dimensão de Brecht como diretor se sistematiza e produz um corpo documental e prático que os estudos recentes começaram a mapear com precisão.

O que a pesquisa de Torrenzieri traz de novo, além do meticuloso cruzamento de fontes e da edição de materiais inexplorados, é a possibilidade de reavaliar as práticas brechtianas como um repertório técnico: os libri-modello funcionavam tanto como roteiro de trabalho quanto como dispositivos pedagógicos para atores e colaboradores, permitindo entender melhor a lógica de intervenções aparentemente discretas e a ênfase na “alfabetização” do público e do elenco.

Do ponto de vista crítico, a retomada do tema em estudos contemporâneos impõe um ajuste de foco: não se trata de transformar Brecht em mito directoral, mas de recuperar, com apuração e cruzamento de fontes, a realidade técnica de um processo de criação que influenciou a cena internacional do pós-guerra. Em tempo: revisitar esses arquivos é tarefa necessária para qualquer mapa atualizado da história do teatro moderno — e para quem, como nós, privilegia clareza factual, apuração in loco e a limpeza de narrativas.