Omar Pedrini reinventa-se em palco: do rock ao teatro-canção após sérias cirurgias cardíacas

Por Chiara Lombardi, Espresso Italia

Omar Pedrini, figura emblemática do rock italiano, atravessa uma virada que é tanto pessoal quanto artística. Após sete intervenções no aparelho cardiocirculatório — entre elas três cirurgias de coração aberto e uma reconstrução do tecido muscular —, o músico anuncia que não pode mais «fazer o louco» no palco como antes. Com a mesma honestidade que caracterizou suas composições, Pedrini transforma a limitação em projeto: estreia um teatro-canção que tem pré-estreia marcada para domingo, 25, no festival Living Memory, em Trento.

Essa transição não é uma simples mudança de gênero musical, mas um reframe da sua presença cênica. Depois de um longo tour de despedida e de anunciar a saída do circuito rock — deixando para trás a atitude performática mas mantendo a manifestação artística — Pedrini prefere dar voz às novas gerações. «Eu poderia ter continuado com os Timoria», diz ele em referência à reedição ao vivo de Viaggio senza vento, «mas quis tentar orientar os jovens, como alguns mestres fizeram por mim».

O espetáculo, cujo título deriva de ideias de Raoul Vaneigem e do situacionismo, propõe uma conversa geracional: «Canzoni sul saper vivere ad uso delle nuove generazioni» — canções sobre o saber viver destinadas aos mais jovens. É um roteiro que se move como um espelho do nosso tempo, apontando para os pilares em crise da cultura ocidental e tentando oferecer mapas interpretativos para uma realidade fragmentada.

Tematicamente, o teatro-canção explora a cidade e seus conflitos, o feminino, a espiritualidade e a tensão entre indivíduo e sociedade. A arquitetura do espetáculo inclui aberturas e fechamentos ensaiados, mas coloca no centro a improvisação: Pedrini aceita toques da atualidade e impulsos do público — num gesto que remete ao improviso cinematográfico, ao takes que alteram o rumo de uma narrativa.

Musicalmente, Pedrini mistura seu repertório com referências externas, citando Piero Ciampi e Neil Young. Há também uma crítica discreta ao presente musical: «muitos jovens artistas seguem padrões impostos pelo algoritmo, sem ousar», observa ele. Essa observação funciona como um close-up sobre a indústria contemporânea, onde a chamada por autenticidade muitas vezes encontra filtros prontos.

As influências que orientam o projeto vão de Debord e Vaneigem a Veronelli, Ferlinghetti, Pasolini e Carlo Petrini. Pedrini não abandona o humor e a autoironia — a sua «spavalda cialtroneria» — usando humor para tratar de temas sérios, uma mistura que tem a ver com a velha tradição do canto-ensaio: didático sem ser dogmático.

Como observadora cultural, vejo esse movimento de Pedrini como um roteiro oculto da sociedade: um artista que transforma a crise do corpo em possibilidade narrativa, convocando memórias, mestres e músicas para conversar com quem ainda está por se formar. É um gesto que lembra os melhores filmes que usamos para entender épocas — não é escapismo, é tradução.

O resultado promete ser menos espetáculo suplantador e mais diálogo vivo — um palimpsesto onde canções antigas e leituras contemporâneas se sobrepõem para oferecer às novas gerações não respostas prontas, mas ferramentas para decodificar seu próprio tempo.