Mark Rothko chega a Palazzo Strozzi: exposição em Florença explora cor, espaço e espiritualidade (14/3–23/8/2026)

Mark Rothko retorna ao circuito europeu em uma mostra que promete ser um dos eventos culturais mais significativos de 2026. De 14 de março a 23 de agosto, a Palazzo Strozzi em Florença abre um projeto curatorial inédito, assinado por Christopher Rothko e Elena Geuna, que investiga o diálogo íntimo entre a obra do artista e a arquitetura clássica do Palácio — um verdadeiro cenário de transformação onde cor e território se encontram.

O percurso expositivo, organizado de forma cronológica, permite ao visitante acompanhar a evolução do percurso criativo de Rothko: desde os anos 1930 e 1940, quando a pintura transitava entre o figurativo, o expressionismo e ecos do surrealismo, até a dissolução progressiva da forma nos famosos Multiforms e, finalmente, nas grandes telas abstratas dos anos 1950 e 1960, que fundem pintura abstrata, espiritualidade e um convite à contemplação.

São mais de 70 obras reunidas — muitas exibidas pela primeira vez na Itália — vindas de coleções privadas e instituições como o Museum of Modern Art (MoMA) e o Metropolitan Museum of Art de Nova York, a Tate de Londres, o Centre Pompidou de Paris e a National Gallery of Art de Washington DC. Entre as peças de destaque, encontram-se trabalhos que marcam momentos decisivos: Interior (1936), que denuncia a reverberação da tradição renascentista — remete até à tumba de Giuliano de' Medici na Sagrestia Nuova de Michelangelo —; No. 3 / No. 13 (1949) do MoMA; e um Untitled datado de 1952–53, proveniente do Guggenheim de Bilbao.

O projeto enfatiza ainda a relação de Rothko com a arquitetura — tanto nos estudos para os murais do Seagram Building quanto nas encomendas de Harvard —, evidenciando como o artista concebeu portas cromáticas e limiares que transformam a experiência do espaço. Na sala, as superfícies coloridas funcionam como portais: há um convite quase litúrgico para atravessar a tela com o olhar e sentir a luz conversionar-se em presença.

Como analista cultural, vejo essa exposição como um espelho do nosso tempo: não apenas uma recapitulação histórica, mas um reframe da experiência estética que nos pergunta por nossa capacidade de concentração, de intimidade com a cor e com o silêncio. A cidade de Florença, com sua geometria renascentista, oferece o enquadramento perfeito — o museu age como um roteirista que relê o passado clássico através da força mitigadora da cor.

A mostra também configura um diálogo com a memória europeia da arte moderna: mostra como Rothko, embora essencialmente norte-americano em trajetória, mantém um fio condutor com a tradição italiana — uma sensibilidade compositiva que encontra eco nas superfícies meditativas que hoje nos convidam à reflexão.

Para o público, a experiência promete ser física e emocional, um exercício de presença: as amplas campituras cromáticas não são meramente visuais, mas espaços para respirar. Quem visita encontrará, ao longo do percurso, a progressão da paleta — dos verdes e azuis mais luminosos aos marrons e vermelhos introspectivos dos anos 1960 — e entenderá por que Rothko permanece uma figura central para compreender a tensão entre medida clássica e liberdade expressiva na arte moderna.

Em suma, a mostra no Palazzo Strozzi representa mais do que uma retrospectiva: é um encontro com o que chamo de arquitetura emocional da cor — um roteiro oculto que nos permite atravessar superfícies e resgatar um silêncio cheio de significado.