Brigitte Bardot: a diva que fez da liberdade o seu ofício

No espelho do pós-Guerra, quando o cinema europeu se afastava do neorrealismo e buscava leveza, a tela redescobriu o encanto feminino — e, com ele, novas estrelas. Se nos Estados Unidos surgia a aura de Marilyn Monroe, na França despontava uma outra loira que seria, ao mesmo tempo, muito parecida e profundamente diferente: Brigitte Bardot. Nasceu em Paris a 28 de setembro de 1934 e partiu na manhã de 28 de dezembro de 2025, aos 91 anos.

Filha do industrial Louis ‘Pilou’ Bardot e de Anne‑Marie Mucel, Brigitte recebeu formação em dança e cedo virou rosto das revistas: começou como modelo adolescente para a revista Elle, graças a uma amizade entre a diretora da publicação e sua mãe. O cinema entrou em sua vida quase por acaso. Em 1952, aceitou estrear em fronte de câmera no filme Le Trou normand — não por vocação primordial, mas porque o cachê era de 200.000 francos franceses.

Foi no filme seguinte, também de 1952, Manina, ragazza senza veli, que a jovem Bardot, então com 22 anos, se tornou um ícone de estilo e sensualidade. As imagens dela em Cannes e nas revistas ajudaram a difundir o bikini, e ela entrou para a história como uma das primeiras artistas a posar em monokini ou topless em ocasiões pontuais — imagens que a tornaram imortal. O figurino e a estética de Bardot — o bikini listrado, as saias em círculo, as blusas de mangas compridas e o delineado cat-eye — passaram a circular nas ruas e vitrines, reescrevendo o guarda‑roupa feminino de uma época.

Mais do que um corpo fotografado, havia nela uma atitude. Bardot era uma mulher de liberdade e independência que, no mundo do começo dos anos 1950, se transformou em espelho para muitos: para os espectadores masculinos era um sonho; para as mulheres, em muitos casos, um modelo de emancipação antes do Maio de 1968. A artista também chamou a atenção de figuras da cena artística global, como Andy Warhol, que a retratou em séries de pinturas ao lado de outras musas como Marilyn Monroe e Jackie Kennedy — sinal de que sua imagem transcendeu o cinema e entrou no circuito da arte contemporânea.

A ascensão de Bardot a estrela internacional tem um capítulo romântico e profissional entrelaçado: casou‑se com o diretor Roger Vadim em 1952, e a parceria com ele impulsionou sua carreira. Sob a direção de Vadim, estrelou o filme Piace a troppi, ao lado de Jean‑Louis Trintignant — obra que conta a história de uma adolescente desinibida numa cidadezinha respeitável e que se tornou um sucesso global. Embora já tivesse participado de outros filmes — era, na verdade, seu décimo‑sétimo trabalho —, esse longa a catapultou ao grande cinema e alimentou rumores sobre sua relação com Trintignant, depois confirmados.

Após uma breve passagem por Hollywood, Bardot retornou à Europa no início dos anos 1960, quando a imprensa e o público a consagraram como a “deusa do sexo da década“. Essa rotulação simplifica, porém, um roteiro mais complexo: a sua imagem pública oscilava entre erotismo, moda, rebeldia e ativismo — e foi justamente essa multiplicidade que a tornou uma figura ímpar.

Ao olhar para a trajetória de BB, há uma camada reflexiva que nos interessa: ela não foi somente um ícone estético, mas o sintoma de uma transformação cultural. A difusão do bikini, o uso consciente da própria imagem, as escolhas de papéis e o poder de influência sobre o vestuário e a maquiagem revelam o roteiro oculto da sociedade — como o entretenimento redefine padrões, expectativas e liberdades individuais.

Brigitte Bardot deixa um legado ambíguo e potente. Para além da mitologia das fotos e dos escândalos, resta o sinal de que, em cada roupa que virou moda ou em cada cena que chocou plateias, havia uma mulher que escolheu exercer a sua liberdade. No cinema e fora dele, ela foi, e continuará sendo, um reflexo complexo do seu tempo — uma personagem cuja imagem ainda provoca diálogos sobre sexualidade, emancipação e o poder simbólico da celebridade.

Em respeito à sua memória e ao impacto cultural que gerou, seguimos revisitanto sua filmografia e influência estética, não como voyeurismo, mas como análise crítica: entender por que Brigitte Bardot tornou‑se arquétipo ajuda a decifrar as transformações sociais das décadas que se seguiram e a reconhecer o rastro que ela deixou nas telas, nas revistas e nas ruas.