RESUMO
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Por Chiara Lombardi — Em uma noite que mesclou triunfo artístico e tensão simbólica, a maestrina Beatrice Venezi voltou ao palco italiano com brilho: a sua montagem de Carmen, de Georges Bizet, lotou o Teatro Verdi em Pisa na noite de 23 de janeiro e foi coroada por cerca de dez minutos de aplausos e chuva de flores vindas do loggione.
Visivelmente sorridente, Venezi subiu ao palco por volta da meia-noite, de batuta em punho, para receber o reconhecimento do público — um triunfo que marca seu primeiro banco de prova em solo italiano após mais de dois meses de turnê pela América do Sul, encerrada com concertos no histórico Teatro Colón de Buenos Aires. A aceitação popular foi inequívoca: nenhum assobio, aplausos calorosos da Orchestra da Camera Fiorentina e ovações prolongadas.
Artisticamente, a produção convenceu. A nova encenação, assinada por Filippo Tonon, trouxe direção, cenografia e figurinos que devolveram Carmen ao Verdi de Pisa doze anos após a última montagem. No elenco vocal, brilhou Laura Verrecchia como Carmen, acompanhada por Valentina Mastrangelo (Micaëla), Leonardo Caimi (Don José) e Devid Cecconi (Escamillo), além de um coro e um grupo de comprimários elogiados pela coesão e qualidade interpretativa. O crítico musical Enrico Stinchelli, presente em sala, destacou nas redes sociais a condução segura de Venezi, o alinhamento entre orquestra, coro e elenco e uma regia “sóbria e lineare” que respeita o drama.
No entanto, a noite não foi isenta de uma carga política simbólica. Cerca de vinte trabalhadores do teatro — entre bilheteria e pessoal de sala, sem envolver os músicos — promoveram uma protesto silencioso vestindo pequenas spillas amarelas com a clave de sol, um gesto de solidariedade com as maestranze do Teatro La Fenice de Veneza. O distintivo, distribuído pelo sindicato Slc Cgil de Pisa, já havia sido utilizado em Veneza como sinal de contestação à nomeação de Venezi ao cargo de direção musical estável da Fenice. A maestrina, de forma bem-humorada, havia ironizado o assunto dias antes: “As spillette amarelas contra mim? Podiam fazê-las estilizadas e talvez com um Swarovski” — e, ironicamente, algumas peças exibiam um pequeno brilhante durante a apresentação, como se a tensão tivesse virado resposta estética.
É essa ambivalência que torna a cena tão sintomática: o público como plateia e júri, o palco como espelho do nosso tempo, e a própria figura de Venezi refletindo debates maiores sobre liderança cultural, visibilidade feminina e os roteiros institucionais da ópera contemporânea. Aplaudida por minutos e contestada por um símbolo, Beatrice Venezi emerge como personagem central de um roteiro oculto que cruza arte, política laboral e mídia.
Fica o registro de uma noite onde a música e a plateia reconfiguraram-se mutuamente: a música como narrativa que insiste em emocionar; a plateia como corpo coletivo que celebra, questiona e, às vezes, transforma o aplauso em manifestação. Em suma, uma Carmen que respira além do libreto — um pequeno, porém eloquente, eco cultural.
